朋克(PUNK)/蒸汽朋克Steampunk
朋克(PUNK)/蒸汽朋克Steampunk
起源
PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈； 在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（激进的、前卫的，即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐，十多分钟的solo（独奏的；独唱的）， 音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive）及抗争性（conflict）。
发展
1975年Virgin唱片公司所签下的label SEX PISTOLS（大陆译名性手枪）是PUNK的起点。他们发表的专辑GOD SAVE THE QUEEN的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用SEX PISTOLS的封条封着。大胆的作风前无来者（及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的肖像），他们完全的发泄心里一腔的愤恨，无论对前途、社会都是一种控诉。这就是PUNK的诞生。
一时之间，PUNK就势如破竹的成为一种狂潮，因为PUNK是属于大众的文化，可以极容易使人认同（基于当年英国社会问题），人们得到宣泄的途径； 而香港当时的许冠杰一曲半斤八两亦是受PUNK的文化影响，唱尽打工仔的心态，可见PUNK的世界性及兼容性（君不见半斤八两一碟卖得满堂红）。
三和弦的音乐
PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物，对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性，以及对事事都不易满足，所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
三和弦论的PUNK是一种极民主的摇滚三和弦，是指歌曲只使用最简单的三个音构成的和弦（Triad Chord）组成，完全没有修饰，直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的，PUNK亦没有长篇大论，只有2-3分钟（这观点Ramones特别强调，也一直坚持这样做），完完全全跟当年的主流相反。
因为PUNK的简单大众化，使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符，音乐已经再不是什么高深的学问，因为PUNK有极强的可参与性，使得PUNK音乐得以普及，对摇滚乐有着积极的推动作用。
PUNK的演变
尽管PUNK是那么的极端，但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现，不只在于音乐世界，还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过If punk was just about music this thing would have died years ago punk is the most important event in post-war Britain. PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫（POST- MODERNISM ）一点诠释。
PUNK的演变之广，我们可能没有察觉，它已经变身成一种行为艺术，一种思想，甚至一种人生。在平面设计方面，由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种并贴的热潮，当年的海报，杂志等都以这种方式排版，对往后的设计业影响巨大。
在时装设计方面，大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友，那是错误的。 其实PUNK的潮流，在八十年代的青年人一定经历过，当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响，人们还以为梅小姐带领潮流，其实她也是跟潮流！ PUNK LOOK 往往是一种反叛型态，80年代的男生gel起头发，一条窄身牛裤，加上一件不扣钮的白恤衫，再戴上一个headphone连着腰间的walkman，已经是一种PUNK LOOK（可惜香港人只是学齐了人家的outlook，但headphone却听着中文流行曲）。
“崩”空间
我们认识了PUNK的意义名历史后，已经对它有了一定程度的了解，PUNK的意义除了前文所讲的，还进入了室内空间。PUNK除了反叛、不满之外，它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。PUNK的三个和弦走天涯，对室内设计者而言是一种启发。
简洁、有力，在现代的设计行业里听得不少，但有没有想过这就是PUNK的理念? 以音乐来解释，PUNK是没有装饰音，只是用了三个major chord (正三和弦，即大调中的一、四、五级和弦，也就是主和弦、下属和弦、属和弦）而奏成，没有高深的技艺，将这些原理套入室内空间入面，就是简洁地用点线面等原始的元素构成一个空间，就像LOFT这种空内设计的模式，都是PUNK的副产品； 比较战前至60年代的ART DECO甚至 ARTCRAFT时期的空内空间，它们都充满修饰，例如雕花的桌椅，华丽的吊灯，精美细致的地毯等，这就像60年代那些PROGRESSIVE 诗篇摇滚乐，充满装饰的音节，用上成千上万的和弦，十分注重技巧的表达。
PUNK的室内设计，主要用最简单的形状，如圆柱，长方等原始的形状构成，而用色都不会很多，简单就是力量，就是因为这样，PUNK INTERIOR就是不易使人察觉，因为它没有强烈的设计元素，人们常常以简洁一词充当挡箭牌，但没有想过，简洁都美术史的其中一员，更没有人想过，PUNK便是简洁的源头。现代生活之中，我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌，就如IKEA等等都是活生生的例子，我们平日多留意身边的事物，便会找到更多PUNK的足迹，因为我们根本就是活在PUNK的时代。
朋克摇滚
朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命。这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程，他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索，即所谓的自己动手和独立观念。这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响，但对80，90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用：众所周知，摇滚乐是一种异常强调个性的音乐形式，但在朋克摇滚之前这种个性通常总是通过一种代言人——摇滚明星表达出来的（在此之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色），70年代的商业化浪潮更加强化了这一点。
无论是Bob Dylan 也好，John Lennon也好，他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性，首先不是因为他们有个性，而是因为他们的明星身份，其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份话语权来表达自己的这种个性（无论是音乐上的，还是人格魅力上的）。因此，在朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种明星的个性或者精英的个性对于普通的爱乐者来说，他们始终摆脱不了听者或接受者的被动地位。但是这已经是一种进步了，这种代言人的产生毕竟是青年一代民选产生的，而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然，这些代言人之所以能够成为代言人，毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音。这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次民主。
但朋克摇滚却不满足于这些，不满足于这种集中制的民主，他们要将革命进行到底。首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断，让所有热爱音乐的人自己动手创造音乐，表达自己；要让所有人都真正独立地去搞音乐，而不使传统，权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊，如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱，但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐（个人化），尽管也的确为原先集中的过活儿的唱片市场带来了少许的无政府状态和迷惘，这恐怕不能理解为是一种音乐意义上的进一步民主吧？摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度，并且为日后非主流运动在90年代的成功——非主流音乐成为主流，奠定了基础。
后来在早期朋克摇滚观念的激励下，出现了一大批的乐队和新风格，这便是新浪潮和后朋克运动。这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域，其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索，附庸风雅也好，赶时髦也好，毕竟他们完成摇滚乐的现代化。如果你会惊讶今天的摇滚同60，70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音，那么一切故事从朋克开始。
朋克专辑
朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点——三个和弦与简单的旋律。它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹，快速和粗糙。尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为朋克摇滚的风格的探索——包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls（他们被称为原始朋克），但直到70年代中期真正风格意义上的朋克摇滚才告形成。几乎同时在大西洋的两岸，年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求，剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约，第一支朋克乐队是The Ramones；而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols。尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格：The Rmones更加快速，并且受到泡泡糖摇滚的影响；而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比原版更加草率和吵闹，但他们那种简单直接的方式在英国和美国却同时引发了音乐上的革命。
在美国，朋克保持着一种地下音乐的感觉，并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕；而在英国则是一种公开的现象，The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种严肃的恐吓。但更加重要的是，他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图，但更多的则找到了自己的声音，不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲，还是The Clash赞美诗般，雷鬼乐（Reggae）影响的摇滚乐，抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验。
很快，朋克分裂成后朋克（它比朋克乐更加实验化和附庸风雅）新浪潮（它更加流行音乐导向）和核心朋克（它仅仅是将朋克变的更加强硬，快速和粗糙）。整个80年代，在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿。90年代初期，一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中。这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式，不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中。
尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face（面容）式的强力和弦、Buzz cocks（嗡嗡鸡）流行感觉、the Clash（冲撞）的雷鬼元素、Wire（电线）的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、hardcore等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。hardcore朋克、前朋克、NewWave（新浪潮）、PostPunk（后朋克）、Synth-Pop(合成器流行乐）、Synth-Pop、PowerPop（强力流行乐）、NoWave（无浪潮）、PunkRevival（朋克复兴）等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着乌托邦式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克…….....扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性手枪”乐队。
“性手枪”乐队
紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。
朋克的鸡冠头，也称“莫西干头”，源自北美地区的一个印第安部落，莫西干族人留的发型就是莫西干发型。
英国的工业革命后，它的辉煌在二战中似乎散发暗淡。整个英国经济萧条，失业率日创新高。在这样一个背景下，一团废墟中出现了当时连垃圾都不如的闪耀的文化复兴，它就是大家耳熟能详的朋克复兴。
最早的朋克，完完全全是贬义词。是上流社会，或者普通人
莫西干头(2张)
对流氓的蔑称。就像中文的“混混”“小流氓”。这并没有错，因为掀起巨浪的青年正是这样一个群体，60到70年代的英国谁也想不到这样一群“punk”竟然创造了今天的奇迹，甚至连这群“先祖”们也想象不到。
由于经济暗淡无光，失业率上升。整个英国死气沉沉。毒品、酒精等也烧得极旺盛。在这种情况下，社会上的青年抱着极大的不满，用赤裸的方式表达自己内心的不满。与英国历来的绅士形象反差极大，毫无修饰，赤裸裸的脏话辱骂着创口满布的社会。没有任何旋律的噪音，反社会、反人类，不讲文明，极端的因素融合成了最初的“朋克”。
最初的“朋克”并没有具有内在的内容，他只是一种发泄方式。就像你在商店买了个假货，你对着天大骂脏话等，没有任何含义。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点，弹奏着噪音，嘴里喊叫着对社会，对政府的不满，每个人都厌恶地避开他们。就在这样一个环境下，最初的“朋克”们产生了与社会不两立的行为方式，想法很简单，既然你们不喜欢我们，那么我们就做我们，你们也不要想影响到我们。
而后这些噪音，这些赤裸裸背着英国历来绅士形象的行为，激发了越来越多对社会不满的人的情绪，有画画的，有玩音乐的，有服装的，有工人，有农民，一部分正常群体里面的人，在令人反感的社会基调下，抛开了虚伪的服饰，加入进了“朋克”的队伍。
他们的努力，给朋克赋予了肉体。如果说“流氓”们制造朋克的灵魂，那么这些“正常”的人群，制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中，找到独特的演奏方式，并且大量引用了摇滚的鼓点，贝斯，电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音，演变成让人振奋的歌曲。
他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。而不是报纸新闻里那修了又补的社论。
随着朋克音乐的兴起，朋克思想已经被定位。它一点也不深奥，很简单。用我的话，用我想说的话，说我的不满。用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣……灵魂和肉体的出现，注定了他有外壳。
西装革履，这英国的象征让朋克思想影响下服装设计师大为喜爱。抛弃了传统的稳重感。民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。摇滚的元素下金属更是不可少。哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素，废旧，烂，破，成为了朋克的外壳。
当这股风刮起来以后，甚至没人想象它能像龙卷风一样袭卷整个大不列颠。在最初的朋克思想基调下，更极端，更赤裸的也出现了。反。反对一切，反社会，反宗教，甚至反人类。雌雄同体，崇尚废物，毒品酒精。让朋克显得更加疯狂，荒诞。朋克像一个废品堆里面的闪耀的钻石，激起了更多人的关注。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己，吞噬金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可吞噬的。并在时间的洪水下发展至今。
如今的朋克已经不是真正的原始朋克。那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖，出现了流行朋克，摇滚朋克，重金属朋克，哥特朋克，说唱朋克……他们或许已经完全不一样，甚至互相不承认对方。但无可否认的是，“用自己的声音说自己的话”这至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。
原始朋克
原始朋克（Proto－Punk）又叫前朋克！前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟。从地下丝绒(The Vel-vet Underground），的声音实验和假装文雅的民谣摇滚，到狂野、热衷于性内容的纽约妞（The New York Dolls），以及音乐诗人Patti smith，原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格，但他们都被一条共同的纽带联系到一起，那就是一种躁动，附庸风雅的力图颠覆，无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中，这些艺术家的精神－－有时候反倒不总是音乐－－为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子。
现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈，认为他们是一种类型的音乐，都简单地一语蔽之曰朋克，这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处，而且的确彼此之间也存在深厚的联系，再说这种联系只能使他们可以归入同一系统，而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的，可差别也不小.且如上文所言，原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的，其次才是音乐形式上的。从精神气质上讲，对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质，甚至是诗人气质；而后者身上更多表现出的则是一种充满碰撞性，破坏性，毁灭性和造反意识的反问化精神，有时甚至表现为嚣张的流氓气焰(尤其是The Sex Pistols).音乐上，前者带有更多实验性，先锋色彩，即兴的成分非常多；而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它，音乐结构上也显得简单和直接得多.当然，朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过，这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的.
硬核朋克
硬核朋克(HARDC0RE Punk，又译做核心朋克） 硬核朋
硬核朋克
克是朋克摇滚中最强硬和极端的一个变种，属于极端摇滚。
硬核朋克诞生于七十年代末至八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端－－更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。这种音乐极其之快速，旋律简单，录制质量水平不高，歌手简直就是在叫喊，叠句很简单，作品看起来（或者听起来）就像是在在什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得令人难以置信，但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后，而仅仅保留其观念.
硬核朋克最初产生于美国，主要是一种美国的现象，并且主要集中在洛杉矶和纽约地区，但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。
而硬核在整个领域的影响面之广，是很少有风格可以望其项背的。
硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子，启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都渗透着HardCore的影子，尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认，可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物。启发了激流金属的元老VENOM的，早期激流金属乐队EXODUS，甚至荷兰死亡金属元老THANATOS，美国老派死亡金属乐队Nunslaughter等一干早期乐队，都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。
甚至一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分，造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。
代表乐队有D.R.I.、ATTITUDE、ADJUSTMENT、EXCEL、SIEGE、早期C.O.C.
Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言，80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头，激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人。因为有着同样疯狂的Riff。在现场音乐界限很模糊。而金属和硬核的分家直到1986年才开始。
.核心朋克继续出现在90年代，而且继续没有汇入主流圈子，可是一些受到核心朋克美学影响的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星，而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像，核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化（如重金属和电子乐领域）。另外，核心朋克还有一个更加快速，吵闹，非旋律性，有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支－－Oi。
硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天，代表乐队：Converge,Hatebreed,Sick of It All,Black Flag,Dead Kennedys...
后朋克
1977年的朋克革命之后，有一大批的新乐队组建。他们
后朋克
都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感。为了避免复制The Sex Pistols的声音，不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域，将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来。结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗，阴冷的音乐氛围，他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器；另一些乐队则在音乐上选取了更加轻快一些的路线，尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节，但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐。代表乐队：Gang of Four、Siouxsiethe Banshees、Joy Division、The Cure、 Cocteau Twins
新浪潮
朋克摇滚流行的时间虽然很短（约1977-1980），有人却把它与普莱斯利、披头士并列，认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次革命。不管怎么说，朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责，使自己不那么被人讨厌，紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新名?新浪潮。新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，但其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。于是到了70年代末，英国很多朋克乐队，包括冲撞都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年），他将多种风格与摇滚乐相结合，剔除了朋克中极端的成份，使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛，只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中，最重要的乐队是传声头像（Talking Heads），他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。传声头像由领队戴维·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料，产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自简约派创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏，持续不断的音型贯穿始终，听起来就像是巨大的机器稳定而连续地生产出音乐来一样。在他们的作品中，有时还可感觉到雷盖音乐（Reggae，见下文）和其他黑人音乐的影子。代表乐队：Talking Heads、Elvis Costello、Blondie、Duran Duran、B-52s、The Cure、Eurythmics、The Cars、Bauhaus
斯卡朋克
这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念，因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义，他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种。
Ska-Punk最明显的表现特征是，不加失真（亦或失真很浅）的吉他音色，在弱拍上进行节奏铺底，而贝司进行和声旋律的走向。加之明快的节奏，音乐感觉很跳跃。在演出中，很多观众自发的跳起自编的无名舞蹈，随意、欢快，之后出现了Ska舞。
斯卡（Ska) 牙买加的一种本土流行音乐形式（属于雷鬼乐族群），
斯卡（Ska)
50年代产生，60年代早期非常流行，是后来风行一时的雷鬼乐（Reggae）的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐，非洲古巴黑人音乐，早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐，蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲，我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯.
朋克复兴Punk Revival（朋克复兴）： 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop（朋克流行乐）开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge（后垃圾乐，即温和商业化的Grunge）重要组成部分。
流行朋克
90年代朋克摇滚依然是一个热门主题，尽管这种宿求有时候是以其他方式表现出来的，流行朋克便是这种性质上的一种朋克复兴,期间Green Day乐队商业上的成功是一个很大的推动力.但这一复兴已经失去了很多朋克的本色，因为它有大公司操纵的商业运作背景，朋克愤世嫉俗也正在被健康向上的商业流行因素索取代.
中国朋克
中国朋克- 英文翻译即 China punk
中国朋克
中国朋克即中式朋克。由于国情限制，中国朋克相对来说比较含蓄，没有国外那么直接。所以那些暴力、反政府等现象得不到正面的爆发只是在暗地里骂娘。
【中国朋克的体现】
打扮：朋克服饰。
发型：朋克发型。
音乐：朋克乐。
生活：扯皮扯淡为了所谓的具有中国特色的社会主义现代化而不屑。
Straight
Straight Edge（或者写为xXx,SE，SxE，或者sXe），是一种属于硬核音乐领域年青人的文化形式，起源于80年代初期的美国。其中心思想是：新一代Punk们对在朋克领域所普遍存在的酗酒、吸烟，特别是吸毒行为的反感和拒绝。其中一部分人还进一步放弃滥交、咖啡因，一些极端的家伙甚至成为素食主义者，可以说是Hardcore Punk领域的修行者。
70年代末期至80年代初，更快、更极端的Hardcore Punk音乐从传统的Punk音乐中发展分化出来，并吸引了大量的未成年人。但是这些年轻人一方面得不到政治思想浓厚的传统Punk乐队的重视，另一方面又因为未达到合法饮酒年龄，因此无法进入多为酒吧，俱乐部，等卖含酒精饮料的乐队演出地点。作为一只年轻的华盛顿乐队，Teen Idles遇到的问题更加复杂，他们不得不时常借助假证件或者开后门来进入自己的演出场所，乐队成员们为此伤透了脑筋。直到有一天，他们来到Los Angeles一家酒吧演出，这里的门卫别出心裁，想出了一条两全其美的办法。他在每一个未成年的手背上画上一个大大的“X”，用来告诫酒保们，不要卖酒给这些人。乐队后来把这个方法带回了华盛顿，至此，Straight Edge的基本标志X已经成型，但是它还只是代表年轻的Punk拥趸，还没有任何的思想意义。
Teen Idles1980年的EP－－Minor Disturbance，乐队首次以在拳头上画X的形象出现在封面上。
虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力，酒精等不和谐音符，但作为HxC的代表精神之一，sXe的身后站立了一批生活自律，态度严肃，思想深刻的年轻人。尽管sXe强调个人的控制比较多，与政治关系不大，但它更提倡关爱，提倡对社会公正和舆论道德的关注.在今天，sXe精神已逐渐扩大范围，而且也越来越严肃.从仅仅对人本身的关怀，已经延伸到对世界的和平.以及对世界卫生环境，以及世界贫困人民的注重。其对自身的高要求间接提升了乐队对音乐的要求，表达种类变得五花八门，而且融合当今重型乐坛几乎所有的元素.其中以硬核/金属核和emo为主的俩大发向发展，情绪式的吉他轰鸣吸引了大批不信仰sXe但热爱音乐的人们投身在其中.Straight Edge运动的影响从80年代一直到现在，其严肃精神已经融入了新派Hardcore/Metalcore的血脉之中。
著名乐队
Sex pistols，Bad Religion，NOFX，1GPOP，The Clash，Green Day，Weezer，Rancid，Nirvana，The Ramones，Blink-182，The All-American Rejects，Zebrahead，Lucky Boys Confusion.
Simple Plan，Busted，Sum41，Yellowcard，Good Charlotte，AFI，MxPx，Fall Out Boy，Bowling for Soup，Amber Pacific，Paramore，Destine，The Distillers，Pink-Lie.
Anti-Flag，All Time Low，The Offspring，Rise Against，Army of Freshmen，The Click Five，Yeah Yeah Yeahs，Social Distortion，My Chemical Romance，Panic At the disco，American Hi-Fi，Mongol800.
著名歌手
Avril Lavigne
All American Rejects
As it is
Bracket
cobian Chixdiggit
Consumed
Dead To Me
Descendents
Dillinger Four
Ellegarden（日本人气PUNK)
Frenzal Rhomb
B.H
Good Charlotte
Green day
Love Equals
MadCaddies
Me First And The Gimme Gimmes
NOFX
None More Black
No Use For A Name
Only Crime
Propagandhi
Patti Smith
Randy
Rancid
Sex Pistols
Sick Of It All
Simple Plan
Snuff
Smoke Or Fire
StrungOut
Subhumans
billie joe armstrong
Swingin
Sum41
The Click Five
The Lawrence Arms
The Loved Ones
The Dickies
The Lawrence Arms
The New York Dolls
Tim McIlrath
The Offspring
The Distillers
The Ramones
The Exploited
中国朋克乐队
（不完全统计）
重塑雕像的权力（Re-TROS）
脑浊
花儿乐队（早期）
皮痛（P-TOWN）
反光镜
Silver Bullet乐队
GALA
初醒乐队[1]
ANGRY JERKS
JoySide
OLD DOLL
A BOYS
LarrysPizza乐队[2]（LARRYS PIZZA）
OVERDOSE
NO NAME
SUCKER
The Wheels（滑轮乐队）
生命之饼死逗乐
THE GASH
大尾巴鸡
坏血
越轨
JOYSIDE
69
过失
六连发
Fxxker Family
Outburst（爆发）
THE SUBS
13DOG
GANG BANG SEX ABUSE
蜜三刀
怪力
牙龈出血
有没有
指人儿乐队
捉迷藏乐队
大傻帽乐队
BIGGER BANG
后海大鲨鱼
小熊饼干
新裤子乐队
地下婴儿
X-Force
哎吆乐队
the unsafe
花生皮炸弹
再循环
舌头乐队
subs
浪人乐队
杀车皮
后庭大呲花
DI$KY
诱导社
Pink-Lie乐队
蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
想象力
虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘
蒸汽朋克(8张)
泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
怀旧
自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅
齿轮之间空间构图
速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。
而在维多利亚时期，中产阶级愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。
承前启后
蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。
拼凑美学
拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。
蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。
先进和落后共存。有人在乘汽车，有人却在乘马车。
魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。
总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。
现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。
充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。
多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。
螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。
可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。
蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。
英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，经常出现在蒸汽朋克中。
英雄的形象设计来自于六十年代的F1车手，都拥有精湛的驾驶机器的技术。
简单地说，蒸汽朋克的世界观是落后与先进共存，魔法与科学共存，精神上追求的乌托邦的理想。大部分蒸汽朋克作品描写的都是处在维多利亚时代的英国，这是一个号称〈日不落〉的强大帝国。瓦特改良的蒸汽机使人类社会向前迈了一大步，它的诞生开创了人类的蒸汽时代，使人类社会进入了以蒸汽机的广泛应用为标志的第一次产业革命。新的能源－石油和电，已经开始被大量开采或是使用。体形更加庞大的机械开始出现在西方世界的视线中。这一切都使西方文明的生产力得到巨大发展。 生产力大幅攀升，也使得社会形态发生了变革。生产力的发展、产品结构的复杂化、设备的更新、资金的需求，都要求生产规模必须扩大，设备与资金更加集中。在这样的要求下，自由资本主义开始向垄断资本主义即帝国主义过渡，垄断组织也就应运而生。技术革命也是技术革新盛况空前的时代。研究高技术革命的科学天才们将无数的新奇事物带到了这个世界上，而他们自己也受到了无数人的追捧，发明和商业结合的模式也让他们获利颇丰。这其中最著名的恐怕就是爱迪生－现代电气技术革命和社会革命的奠基人。 科学技术的迅速发展，拓宽了人们的物质世界，也拓宽人们认识的深度和广度。这期间，旧观念的修正和新意识的建立，从蒸汽机到青霉素细胞，从蒸汽船的明轮到电灯泡的钨丝，种种壮丽的景象都有实现的可能。
综述
“我认为维多利亚式奇幻将大有所为”，杰特尔（K.W. Jeter）在1987年的《轨迹》杂志（Locus Magazine）上写到，只要我们能够想出一种适合的集合规范……一些建立在与那个时代相适应的技术的基础上的事物--或许可以把它称作蒸汽朋克 （Steampunks）。蒸汽朋克，这一最初只是作为由“鲍尔斯/布雷洛克/杰特尔三人组（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）”写作的“异化历史”（gonzo-historical）文体的口头别名，已逐渐成为公认的概念，并被广泛应用于媒体的表述中，譬如迪斯尼2002年的电影星银岛（Treasure Planet）。这一名词也早从它最初的以美国中心转换成一种在英国无标示却取得广泛商业成功的文学式样，这其中的绝大部分作品面向的都是青少年（Young Adult）市场。
概念提出
这一概念最初是用来描述三个加利福尼亚作家与好友的作品，他们（如前所述）是提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔。他们的作品都是复杂的奇幻小说，设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代伦敦，其灵感来源是那时候的流行小说，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。在任意一个此类传奇中，彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）中写到，一个狄更斯式的伦敦本身即是重要角色。经由由威廉·吉布森（William Gibson）和布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分机》（The Difference Engine），它进入了赛博朋克（Cyberpunk）领域。在保罗·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又与远古的超自然元素相结合。自那以后，年轻的英国作家们诸如钱那·米耶维尔（China Miéville）、克里斯·伍迪（Chris Wooding）以及伊恩·麦克劳德（Ian R. Macleod）都写作了维多利亚式奇幻，它们在包装上都有一种统一的设计，因为出版商在实际并未使用蒸汽朋克这一名词之前就已经急匆匆地为这些书作了视觉上的区分：画家雷斯·艾德华兹（Les Edwards）以爱德华·米勒（Edward Miller）的笔名为这些作品创作插图，在他的以米勒之名创作的作品中有一种与众不同的维多利亚式的浪漫。
发展
所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是“孤独发明家”原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）与《开尔文爵士的机器》（Lord Kelvins Machine）中的伊格纳西奥·纳布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保罗·德·菲利普《维多利亚》（Victoria）中的科兹莫·考博斯维特（Cosmo Cowperthwait）；钱那《帕迪诺街车站》（Perdido Street Station）中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生（Thomas Alva Edison）和他的门罗公园实验室（Menlo Park laboratories）。这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们（至少开始）控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。
目前状态
到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。纳布多控制世界的计划必然会被反对；试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲（“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”）。格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格（Bas-Lag）城（一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市）释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机（Analytical Engines）（后者是现代计算机的先驱）的研究者查尔斯·巴贝奇[2]（Charles Babbage）成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。
一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨（J.G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）中，魔法原理依照魔法规律的分类学分门别类。如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，（因此）结果与原因同类。也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学（《帕迪诺街车站》和《伤痕》（The Scar）），而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中（On Stranger Tides）的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置的作用。然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。
国内趋势
事实上，蒸汽朋克文化在中国的影响逐渐增加，随着中国开放程度的日益深化，蒸汽朋克文化作为西方多元化文化的一部分正在被国内人士所认可。借由较早的LOFT（工业风）被国人所熟知的”复古“风潮，正是蒸汽朋克文化被国人所认可的契机。如今，越来越多的中国蒸汽朋克研究者开始制作具有唯一设计权的蒸汽朋克作品。
与”摇滚“等一度引起国内文化狂潮的外来意识形态不同，蒸汽朋克文化更注重的是通过制作者和收集者相互交流进行有效传播，由此极大地限制了国内蒸汽朋克群体的壮大。间接来说，蒸汽朋克制作者数量的增加和设计作品理念的进步，是蒸汽朋克文化在国内发展的重要关键。
其他领域
蒸汽朋克已经不仅仅停留在书本之上。角色扮演游戏大量借鉴了早期蒸汽朋克的魔法基础世界和《差分机》中的蒸汽计算机时代，在这其中包括了《太空 1889：法尔肯斯坦城堡》（Space: 1889, Castle Falkenstein）、泛用无界角色扮演系统：蒸汽朋克（GURPS Steampunk）以及其他。在漫画中的代表是著名的艾伦·摩尔（Alan Moore）的《奇异绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），众多的日本动漫作品也采用了蒸汽朋克背景，比如说《蒸汽城市》（Steam City）等等。同时值得一提的是蒸汽朋克在法国也很流行，一些作者用法语写作蒸汽朋克冒险，包括大卫·卡尔夫（David Calvo）、法布罗斯·柯林（Fabrice Colin）、弗朗西斯·贝勒瑞（Francis Valéry）和约翰·胡里奥（Johan Heliot）。
但无论蒸汽朋克蕴涵着何种意义，它都只是一种呐喊，承载着对现实的不满和对理想境界的奢望；它可以被描绘成是人们对于自身心灵的救赎，为着欲望中的某种趋向而虚构出的一块精神归宿地，从某种角度看来，这种异幻世界，似乎更符合人类的生存信仰。可无论她的呈现形式是后现代主义还是某种朋克式幻想，它可悲的依然只是想象，是人类对现实的不满而爆发出的无止尽的臆想；面对现实中的荒诞与空虚，人们心灵的救赎似乎找不到出路。也许，只有在最终的“天堂”之上。至此，蒸汽朋克终于为世人所熟知，它的魅力有目共睹，为人们展现了一个以前从未经历过，甚至从未想像过的世界。充满了大雾和浓烟，阴暗且潮湿的伦敦街道；巨大笨重充满各式各样齿轮的蒸汽机械；错综复杂，接口处间歇喷着热气的管道；以及锈迹斑斑的金属和劣质的皮革制品，这一切都让习惯了传统科幻小说的读者惊讶不已。越来越多不同行业的艺术家加入了这个阵营的创作中，许多作品如雨后春笋般涌现，同时蒸汽朋克的范畴也被不断扩大开去，许多新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出许多不同的风格。
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